6月28日晚，第29届上海电视节白玉兰奖颁奖典礼在上海文化广场盛大举行。备受瞩目的“白玉兰”各奖项逐一揭晓，现实题材电视剧成为最大赢家。其中，《繁花》斩获最佳中国电视剧、最佳男主角、最佳编剧（改编）、最佳摄影、最佳美术五项大奖，成为本届白玉兰奖的最大赢家；《漫长的季节》则将最佳导演、最佳男主角（配角）等重要奖项收入囊中。完整获奖名单的出炉，不仅是对过去一年中国电视剧创作的总结，更折射出当下影视行业向“精品化”“真实化”转型的清晰脉络。
最佳中国电视剧：《繁花》实至名归，王家卫式美学获行业认可
在最具分量的最佳中国电视剧奖项上，王家卫首次执导的电视剧《繁花》毫无悬念摘得桂冠。该剧以20世纪90年代的上海为背景，通过阿宝、玲子、汪小姐等小人物的命运浮沉，勾勒出改革开放浪潮下的都市众生相。评委会给出的颁奖词称：“《繁花》以极具辨识度的视听语言，将文学性与商业性完美融合，既保留了原著的时代肌理，又赋予了影像独特的诗性表达。”
值得一提的是，《繁花》同时包揽了最佳摄影和最佳美术两大技术奖项。摄影师鲍德熹通过精心设计的霓虹光线与构图，再现了90年代上海滩的万种风情；美术指导则用超过2000件道具细节，还原了黄河路、进贤路等标志性街区的烟火气息。这种对细节的极致追求，让《繁花》成为近十年来中国电视剧美学的标杆之作。
最佳导演：辛爽凭《漫长的季节》再下一城
最佳导演奖的竞争异常激烈，最终由执导《漫长的季节》的辛爽获得。此前，他曾凭《隐秘的角落》备受瞩目，而《漫长的季节》则以跨越二十年的悬疑叙事，探讨了命运、记忆与救赎的普世主题。评委会认为，辛爽“以时间切片式的叙事结构，打破了传统悬疑剧的线性逻辑，让悬念成为人性挖掘的驱动力”。
《漫长的季节》同时获得了最佳男主角（范伟）和最佳男配角（陈明昊）两项表演奖。范伟在剧中饰演的出租车司机王响，从意气风发到沧桑落寞，跨度30年的表演层次感令人折服。陈明昊饰演的马德胜则用极具爆发力的肢体语言，诠释了一个被时代裹挟的刑警形象。两位演员的获奖，印证了白玉兰奖对“戏骨级”表演的青睐。
最佳女主角：周迅凭《不完美受害人》封后
最佳女主角奖项由周迅凭借《不完美受害人》中林阚一角摘得。她在剧中饰演一位在职场性侵案件中挣扎求存的女律师，细腻地演绎了受害者的恐惧、愤怒与觉醒。评委会称赞周迅“以克制而精准的表演，让观众看到了沉默背后的力量”。值得一提的是，该剧编剧高璇、任宝茹也凭借扎实的剧本获得最佳编剧（原创）奖，作品对女性困境的深刻洞察引发了广泛社会讨论。
最佳女配角由姜妍凭借《南来北往》获得。她在剧中饰演的性格泼辣又内心柔软的姚玉玲，打破了传统年代剧女性角色的刻板印象。姜妍在发表获奖感言时表示：“感谢这个角色让我明白，配角的光彩同样能照亮整部剧。”
海外剧及纪录片：多元视角拓展国际视野
本届白玉兰奖的国际影响力持续提升。最佳海外剧（长）由美国剧集《怒呛人生》获得，该剧以黑色喜剧手法探讨亚裔移民的代际冲突；最佳海外剧（短）则授予了西班牙剧《无罪之最》。纪录片单元，中国作品《中国奇谭》凭借东方美学的动画形式获得最佳动画剧本奖，而澳大利亚纪录片《火山挚恋》则拿下最佳纪录片奖，展现了对自然与人文关系的深刻思考。
行业风向：现实主义创作进入“深水区”
从本届白玉兰奖获奖名单不难看出，现实主义题材已成为中国电视剧创作的绝对主流。与往年偏重“爆款”的评判标准不同，今年评委更加注重作品对时代精神的精准捕捉和人物心理的深入刻画。无论是《繁花》对城市记忆的复原，还是《漫长的季节》对个体命运的追问，都标志着中国电视剧从“讲好故事”向“讲深故事”的跨越。
上海电视节期间，多位业内专家指出，“白玉兰奖”的导向性正进一步强化：鼓励原创、扶持新锐、推崇多元。本届获奖作品中，既有成名导演的稳健之作，也有年轻创作者的锐意创新。随着行业“降本增效”的继续深化，精品短剧与电影化长剧的界限日益模糊，中国电视剧正在进入一个更加注重质感与内涵的新周期。
“白玉兰奖”不仅是荣誉的象征，更是行业发展的风向标。当《繁花》的灯光渐暗，中国电视剧人已经准备好迎接下一个花季的到来。这份获奖名单，既是对过去一年的总结，也是对未来创作的期许：真正的好作品，永远生长在时代的沃土之中。