近日，“国产电影溃败，票房不行怪观众”的话题引发舆论热议。据国家电影专资办最新数据显示，2023年暑期档（6月1日至8月31日）总票房同比下滑超三成，国产影片占比虽仍达七成以上，但头部作品票房表现远不及预期。多部曾被视为“年度爆款种子”的影片纷纷折戟沉沙，业内人士直呼“寒冬未过”。然而，部分从业者在检讨票房失利时，却将矛头指向观众“审美降级”和“对国产片缺乏宽容”，这一论调迅速在社交媒体上引发强烈反弹。
票房数据惨淡，多部“大片”黯然退场
回顾这个被寄予厚望的暑期档，曾经被视为“救市之作”的多部国产大片均未达到预期。某投资超3亿元的科幻喜剧片，首日票房仅破2000万，最终累计票房不足1.5亿；一部由顶级流量演员主演的古装奇幻巨制，豆瓣评分虽勉强及格，但上映一周后排片率即跌至不足5%；更有数部文艺片在“一日游”后便难觅踪迹。
“现在的市场太冷了，观众真的不买账。”某院线经理向记者透露，今年暑期档观影人次较疫情前同期下降近40%，“即便推出了各种优惠票价，也很难把人拉进电影院。”与之形成鲜明对比的是，同期上映的几部好莱坞续集电影以及日本动画片却表现稳定，甚至在口碑发酵后实现逆袭。
“观众不行”论调引众怒，业内人士猛批“甩锅”
面对票房颓势，某知名导演在公开场合坦言：“现在的观众只喜欢速食、短视频化的内容，对真正有深度、有艺术追求的电影缺乏耐心。”另一位资深制片人则在朋友圈抱怨：“观众被短视频营销号‘喂’坏了，动辄要求三分钟反转、五分钟高潮，稍微慢一点就骂烂片。”这种将票房失利归咎于观众的观点，迅速遭到多方驳斥。
“不是观众不行了，是很多创作者还在用旧思维做电影。”影评人“老鹰”在采访中直言，近年来国产电影普遍存在“三宗罪”：一是剧本薄弱、逻辑硬伤频现，靠特效和明星硬撑；二是类型同质化严重，跟风模仿成风，缺乏真正的原创性；三是营销过度、虚假宣传，导致口碑反噬。他举例指出，某部票房惨败的喜剧片，预告片剪得“全程高能”，正片却注水严重、笑点尴尬，观众被“骗”进电影院后自然感到被愚弄。
另一位不愿透露姓名的发行人士则指出，当前国产电影在题材选择上与观众情绪脱节。“疫情之后，观众更倾向于选择能带来情绪抚慰、产生共鸣的电影，而不是高高在上的说教或强行煽情。”他认为，部分创作者还停留在“我拍什么观众就得看什么”的傲慢状态，完全无视市场需求的变化。
产业困境：短视与浮躁是根源
在清华大学影视传播研究中心发布的《2023年中国电影市场趋势报告》中，专家指出国产电影产业面临的结构性问题正集中爆发。一方面，资本退潮叠加监管趋严，许多项目前期准备不足、仓促上马；另一方面，演员成本仍居高不下，制作资金被严重挤占，导致后期制作和剧本打磨投入不足。报告特别强调，“工业体系不成熟”是根本痛点——许多剧组连基本的剧本定型、分镜预演、跟组剪辑都难以保证，更不用说建立科学的投资回报评估体系。
“一部电影从立项到上映，中间有太多环节可以‘炸雷’。”某影业公司CEO向记者表示，行业里“空手套白狼”的现象并不少见，“有的项目连剧本大纲都没完成，就靠着PPT和明星阵容去融资；有的后期特效只给三个月时间，效果怎么可能好？”在他看来，观众可能正在用脚投票，逐步淘汰那些不负责任的创作模式。
媒体评论：重建信任是当务之急
《人民日报》旗下“侠客岛”发表评论称，票房是观众用真金白银投出的信任票。“与其抱怨观众‘不给面子’，不如多问一句：我们给观众拿出了怎样的作品？”评论指出，当年电影票房高歌猛进时，许多从业者将功劳归于自身；如今市场下行，就立刻甩锅给外部环境，这种“双标”心态暴露了行业的不成熟。
中国电影评论学会会长饶曙光则在接受采访时表示，当前行业亟需“以观众为中心”的创作转向。“不是要一味迎合，而是要真正理解观众为什么走进电影院、期待得到什么。”他认为，随着短视频、游戏、线上演出等替代娱乐形式的兴起，电影不再是“必选项”，只有真正优质、真诚的作品才能留住观众。
截至发稿时，国家电影局已表示将就“高片酬、低质量”问题开展专项整治，并计划推出扶持中小成本优质创作的专项基金。市场能否在下一轮档期中回暖，还需观望。但无论如何，“观众不行”绝不是票房溃败的根源，产业自身的反思与革新才是突围之路。